Copia de: Amedeo Modigliani
Nudo femminile seduto
olio su tela 59,5 x 92,4

Nota Biografica

Maristella Bono è nata nel febbraio del 1974 ad Albenga, dove tutt’ora ha un’esposizione permanente nello studio di via G. Galilei 24.
Nonostante la giovane età, la Bono, dopo varie esposizioni collettive, espone la sua prima personale a “Villa Cambiaso” in Savona, nel marzo2002.

Villa Cambiaso rappresenta una celebre dimora storica in cui hanno esposto artisti di grande peso quali Sabatelli, Caldanzano, Borzini, Bettocchi ed altri celebri pittori e capi scuola. Seguono altre esposizioni personali in dimore non meno conosciute.
Maristella Bono si dedica da anni alla realizzazione di copie di celebri dipinti.

Tutte le opere dell’artista sono certificate come “falsi d’autore”; rispettano le tecniche di esecuzione del dipinto originale e le dimensioni.
Le sue indubbie doti tecniche, acquisite con l’esperienza, ma anche grazie agli studi compiuti,  non sono mai disgiunte dall’amore della grande pittura degli ultimi due secoli, e hanno permesso  all’artista di sperimentare con successo  nuove tecniche tra cui affreschi, decorazioni, dorature a foglia d’oro e restauri; rendendo così la Bono un’artista poliedrica di grande talento.

Scrivono di Lei

Stupende copie d’autore firmate Maristella Bono
Da “LA STAMPA” del 16 marzo 2002
Di fronte alle opere della giovane pittrice albenganese Maristella Bono viene davvero da chiedersi: copie d’autore o autentiche opere d’arte?
Perché l’artista, che inaugura oggi alle 17,30 nei saloni di Villa Cambiaso, in via Torino a Savona, la sua prima personale sul tema “Più vero del vero, copie d’autore”, si dedica con straordinaria bravura a riprodurre copie di celebri dipinti.
Di lei dicono:”Sovente, nel riprodurre un’opera, la pittrice tenta di ricreare l’ambiente nella quale l’originale è nato, praticando, quando necessario, la pittura all’aria aperta”.
Da “LA STAMPA” del 16 marzo 2002
Dal 16 al 22 marzo un viaggio nel falso d’autore  MARISTELLA BONO
Picasso, Renoir e Van Gogh più veri del vero
Da “Villa Cambiaso” N.14, febbraio 2002
Siamo sicuri che un’accurata riproduzione di un capolavoro dell’arte abbia meno dignità dell’originale? Quali emozioni suscita una copia di Van Gogh in chi non ha mai goduto dell’opera autografa? È un gioco intellettuale o la funzione culturale delle copie d’autore non è trascurabile nella società della riproduzione meccanica delle immagini? Una mostra, di una promettente pittrice, tenta, per quanto possibile di dare una risposta.
Ferdinando Molteni (Giornalista)

MOSTRA PERSONALE
Maggio 2007 presso “Lo Spinario” – Reggio Emilia
C’è qualcosa di misterico nel modo col quale Maristella Bono riesce a compenetrarsi nell’animo e nelle intenzionalità dei grandi maestri del passato, quasi che ripercorresse il loro interiore itinerario per ricomporne le grandi opere.
Non si saprebbe come definire il risultato.
Definirlo una “copia” sarebbe troppo riduttivo per quel che di tanto distaccato e scolastico che è insito nel comune significato di quel termine.
“Replica” tanto meno, operazione appartenente soltanto allo stesso autore che ha eseguito il dipinto e che, per richiesta di committenti e per propria voglia, ama reiterare. Nella replica l’autore mantiene la carica emotiva assente nella copia.
Maristella Bono compie il prodigio di catturare l’emozione che emana dai dipinti dei grandi che predilige. Leonardo, Annibale Carracci, Caravaggio, Vermeer, Modigliani, Van Gogh ed altri, purchè siano da tempo scomparsi.
Le sue opere non si limitano alla rappresentazione del vero, non si attestano al livello della copia fedelmente eseguita, la sentiamo appunto “più vera del vero”, per il valore aggiunto dell’emozione.
Che i capolavori del passato producano un effetto sottile e misterioso, che può provocare nel riguardante persino una perdita di coscienza, è la sindrome di Stendhal non raramente riscontrata.
Non ci sentiamo in preda di alcuna sindrome, beninteso, in presenza dei capolavori riproposti da Maristella, ma avvertiamo una sorta di turbamento, un imbarazzo, come se i maestri del passato ci apparissero innanzi improvvisamente, non come ombre o fantasmi, ma nella loro realtà essenziale.

Alfredo Gianoglio (Critico d’Arte)

Nato a Monza ha studiato a Roma dove ha potuto approfondire lo studio dei grandi cinquecentisti con il maestro Gemini, e con il prof. Corsini il barocco e via sino ai macchiaioli.

I suoi studi sono continuati a Milano presso l’Accademia di Brera.

Ha frequentato corsi di specializzazione nel campo pittorico, scultura lignea e ceramica, nel vastissimo campo della decorazione murale e dell’affresco, senza perdere di vista la passione per la musica specializzandosi in composizione e

organo in seguito il pianoforte gli terrà compagnia tutta la vita. Prima ritrattista, poi scenografo con il già famoso pittore-scenografo Mezzadra, lavorando per vari teatri di posa e in seguito in Rai, sia come scenografo che come grafico per creare titoli che ora fanno parte della storia della tv.

Ha insegnato all’istituto statale Cesare Correnti e alla scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano. In seguito ha continuato ad insegnare la figura nel suo studio-laboratorio.

Monza 1920 – Monticello B.za 1991 

Autoritratto Giovanile

Carlo Barzaghi nasce a Monza nel 1920, studia e si specializza a Roma, quando torna a Milano si afferma come rittrattista, piccoli e grandi ritratti a olio a volte su tela e per la maggior parte dipinti su tavole di compensato, dai colori caldi con prevalenza di ocra e terre, dove il sentimento del protagonista pervade la spazio che lo circonda e lo sguardo impone a chi lo incontra di osservarlo nel più profondo.

È in quel periodo che dipinge  “il Postiglione” , a detta di molti critici ed esperti dell’arte contemporanea, il suo capolavoro, per colori composizione espressione. Il postiglione nasce da uno specchio che rinfrange il viso del pittore con calzata una bombetta, poi per motivi espositivi fu intitolato diversamente, ma rimane un’autoritratto dall’espressione insolita.

Nudo al tavolo 50 x 100

 La figura femminile è protagonista nei suoi lavori, lo studio prima e la ricerca successivamente lo porta a raggiungere la composizione detta “Cariatide”:   l’interpretazione della donna con linee aggraziate tondeggianti e sinuose, preferibilmente davanti a uno specchio ovale. Il corpo che si appropia dello spazio impostogli sconfinando con i propri estremi.

 Più recente è la composizione denominata “Battaglia” figure di cavalli e cavalieri che si districano da grovigli di colore sono i protagonisti di queste opere dinamiche dove tutto è in movimento.

Battaglia – 1957 tecnica mista su carta

 Trovo molto difficoltoso racchiudere in poche parole la storia di un artista. Carlo era tuttuno con i suoi quadri. Non si può pensare a l’uno senza l’altro. Il dipingere era per lui una necessità intima come respirare.

 E per noi rimane una necessità di vivere, guardare e respirare con i suoi quadri.         Umberto Gaj

La bellezza appare così. Una forma, un colore. Una esplosione irruenta

Jazz Classico 70 x 100

interiore, contro una dolcezza d’animo intellettuale.

Traspare questo da ogni sua opera, prima di ogni altra cosa.

Nel suo percorso artistico sembra che il tempo abbia modellato e, impastato tra loro, due espressioni così diverse, fino a renderle indistindiguibili l’una dall’altra.

Lì, solo lì e solo così poteva essere quel tratto. Lì, solo lì poteva esserci quel colore. Lì solo lì doveva esserci quell’assenza.

L’Addio 40 x 50

Un esempio di proporzione, di forma, di armonia. Cos’è quello che vedi ?

E’ la fortuna che hanno alcuni uomini possessori di un talento innato che li rende immortali nel tempo.       Massimo Brera

L’evoluzione delle forme, la costruzione di uno stile, la cariatide come simbolo di sostegno, come emblema della femminilità, rassicurante nella sua tranquilla staticità ma ancora elastica nella sua forma estetica.

Uno specchio per ricordare un atteggiamento una posa, per riposare la mente, i colori per fare un riassunto.

Il riassunto di quello che si è, di quello di quello che eravamo, unito alla costruzione di uno studio per arrivare a una visione, la stessa, che imprigionata su una tela può trasformare i tuoi pensieri e alleggerire la tua anima…

…Se volessi trovare in una parola l’equivalenza dell’arte di Carlo Barzaghi direi autenticità, perchè la caratteristica sicuramente più vistosa, sia nelle sue opere che nella sua vita è l’autenticità.

Arte e vita come in tutti gli artisti si fondono e in questo senso, ogni sua opera riflette l’autenticità della sua esistenza.

Padova 40 x 30

Se ad un primo impatto, per chi lo ha conosciuto, era strano immaginare la sua mano creatrice di contrasti, di tensioni, era per la sensibilità e l’accuratezza nel porsi, per la sua capacità nel domare ed addolcire la sua indole, la stessa sensazione davanti a lui era, davanti alle sue opere è.

Così come d’acchito stupisce la capacità di gestire la forma e il colore, immediatamente appare l’invito ad entrare nella tensione e nella emotività dell’espressione artistica.

Si è così catturati da un mondo dove realtà e visione unite si raccontano.

Le Battaglie raccontano la sua vita, la parte più vera della sua autenticità, dove figure facce colori appaiono e scompaiono mischiandosi e dividendosi.

L’apice di una ricerca il risultato di una metamorfosi.

La loro visione non sarà mai la stessa, la loro espressione risulterà in balia della tua emozione, modellata sul tuo stato d’animo dandoti calma o fervore così, come una cosa viva.             C. Cobacri

Silhouette

Maestro di vita e non solo d’arte ha lasciato un vuoto in tutti quelli che lo hanno conosciuto, e potevano vedere in lui un riferimento certo.

Lontano da compromessi commerciali e morali esprime il senso della bellezza che contrariamente vede svanire nella livida cronaca contemporanea.

Traccia colori d’impeto mai eguali per colori o forme, da questi si può riconoscere la libertà di un pensiero mai superficiale sempre fervido alla realtà, con l’obiettivo attento al concetto trascendentale di estetica. Ha lasciato con il suo lavoro pulsanti fremiti di vita vissuta…        G. Castiglioni

QUOTAZIONI DI MERCATO

olio su tela   40 x 50   € 2.500,00

olio su tela   50 x 70   € 5.000,00